2014-9-30 13:33 上传
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“真彩秦俑”中文物37件（组），包括彩绘陶俑、俑头、陶片、遗迹等。展览内容分为四个单元：色彩的奥秘、装饰的灵感、丧葬的艺术、智慧的延续，从不同层面上分别探寻秦俑色彩的物质构成及其文化上的象征意义，为观众还原真实的秦帝国色彩世界。
秦俑身上究竟有些什么颜色？这些颜料源于何物？又如何制成？展览第一单元“色彩的奥秘”将为您揭示这一谜题。这一单元首先回顾了中国古代先民对色彩运用的发展历程，从原始社会的岩画、彩陶到夏商时期的“涂朱甲骨”再到春秋战国乃至秦汉的壁画、帛画、画像砖石等，为观众勾勒了一副古人使用色彩的美丽画卷。中国的色彩史可以上溯到原始社会的石器时代，距今至少有7000余年的历史。最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢和纸上，艺术家们使用毛笔、墨以及天然矿物质颜料，不断探索、努力创新，逐渐形成了具有鲜明的民族风格和气质的中国绘画色彩。当这副色彩长卷发展至秦汉时期，秦俑横空出世，为世人展示了秦帝国的色彩世界。本单元呈现了秦俑身上不同部位的各种色彩以及秦俑服色分布的大致规律，分析了秦俑身上使用的各种颜料：如生漆、朱砂、赭石、石青、石绿、中国紫、骨白等的化学成分、制成方法及其在秦俑身上的施色部位，这些颜料多为天然矿物质材料，其中，中国紫和铅白、铅丹均被认为是人工制造的。中国紫这种颜料目前在自然界中还未发现，而秦俑是现在已知的、有确切出土地点和年代的最早使用它的实物。与此大约同时代的埃及托勒密王朝所使用的埃及蓝，与之有着相似的化学结构，尽管人们不得而知它们之间存在着怎样的联系，却同样让人充满了好奇。
御手俑
秦俑的感染力，不仅体现在绚丽的色彩上，其独特的雕塑艺术、精致的纹饰图案更是带给我们无尽的遐思。展览第二单元“装饰的灵感”通过对彩绘俑头和秦俑坑中各种彩绘遗迹的展示，向观众呈现了秦俑的“千人千面”和“绚丽多姿”。秦俑肖像的写实主义是中国式的写实主义，其表现对象也是地地道道的中国男性，脸型、五官，都独具中国特点。秦始皇兵马俑的创作者们在进行人物面部五官的塑造时十分注意五官之间的相互契合，不少秦俑的面部不仅刻画出栩栩如生的表情纹以及肌肉的紧张状态等，还刻画出五官之间的相互牵引与制衡。秦俑头像的塑造是先用范模做出初胎，然后进行面部的细微刻画，这样既可提高效率，又便于“统一性”与“个性”的同时呈现。从秦俑面部特征的多样性可知，当时所用的范模是很多的，但即使是同一范模制造出来的头像，也是经过制造者对其五官、胡须及颜面进行再度创作而成，使其面像和表情不至雷同。最后再在形象、表情各异的俑头上施以彩绘，由色彩的浓淡深浅，变幻出秦俑的千姿百态，正所谓“千人千面兵马俑”。
气势恢宏、色彩绚丽的兵马俑是秦始皇帝陵园建制中的一个重要组成部分。这般浩大的陪葬队伍，在我国其它各代帝王陵中尚未发现，即使是在世界著名的古埃及文明史中，也是不曾见的。兵马俑的色彩绚丽多姿，用色浓艳大胆，一方面是当时现实世界的反映，另一方面，与秦代社会的礼仪制度也密切相关。展览的第三单元“丧葬的艺术”，讲述了中国的丧葬文化和俑的意义，并且对中国古代礼仪制度中颜色的象征意义和文化内涵略做探微。
秦俑鞋履
当秦俑破土而出的那一刻，它的保存环境便发生了变化，光照、空气等自然因素使原本多彩的秦俑瞬间“黯然失色”。展览第四单元“智慧的延续”，分析了秦俑彩绘脱落的原因，展示了秦俑彩绘的研究成果和保护方法。在对秦兵马俑坑进行发掘时，面临的一个最迫切的问题就是它的保护。残存于兵马俑表面的彩绘突然暴露在空气中，由于湿度的剧烈变化，很快便会发生卷曲、脱落。为了解决这一难题，在考古发掘的同时，须要即刻对每个俑进行现场保护，并快速提取，送至修复室内进行后续的保护修复。修复完成之后的陶俑才会根据需要被分别送至实验室、文物库房或展厅。对彩绘的这种随身保护，唤醒了秦俑色彩的重生！
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